La canción del pueblo

CRÍTICA: Los miserables

TÍTULO ORIGINAL: Les Misérables

AÑO: 2012

DURACIÓN: 152 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Tom Hooper

GUIÓN: William Nicholson (Drama: Victor Hugo)

MÚSICA: Claude-Michel Schönberg

FOTOGRAFÍA: Danny Cohen

REPARTO: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Daniel Huttlestone, Cavin Cornwall, Josef AltinColm Wilkinson, Stephen Tate, Tim Downie

PRODUCTORA: Universal Pictures / Working Title

WEB OFICIAL: http://www.lesmiserablesfilm.com

Hugh Jackman en Los miserables (2012)

Una película que ya tenía los nervios de sus fans. El reparto multimillonario ya puso los pelos de punta de otros muchos seguidores. Y, finalmente, la película aceleró las pulsaciones de la sala. Las primeras imágenes ya consigue hacer encoger el corazón y estremecernos. No era suficiente con hacernos sufrir entre las páginas de la novela, después en grandes escenario que ahora nos emocionan en la gran pantalla.

Esplendida adaptación del mítico y revolucionario musical afrancesado. El cine ya preveía una visual mucho más elaborada y más llamativa tanto en sus colores mucho más vivos como en las escenas más oscuras. Una visual de fantasía que entra por los ojos, se combina a la perfección con su música y te enamora con sus personajes.  De vez en cuando, muchos se verán las caras con un paquete de kleenex.

Una Anne Hathaway (El caballero oscuro) deslumbrante. Un voz e interpretación que deja sin aliento. Un trabajo tan doloroso que resulta difícil no recurrir a las lágrimas. Duele en el alma no poder disfrutar de sus dotes durante más minutos de película. Amanda Seyfried (Mamma mia!) vuelve al musical a demostrar que tiene las cuerdas vocales listas para luchar. A Hugh Jackman le han engendrado con una gran voz pero lo supera su interpretación. 

Helena Bohan Carter y Sacha Baron Cohen

Afortunadamente el dramón se une con escenas (o canciones) más alegres y cómicas que evitan la deshidratación del espectador por llantos. Unos extravagantes Sacha Baron Cohen (El dictador) y Elena Bohan Carter que animan la sala entre palmas y robando carcajadas de un público que pide un descanso para secarse las lágrimas. 

Lo único que puede cansar de esta película es un montaje muy acelerado. Un método muy acertado pero que hace muy difícil disfrutar de la inmensidad de unos escenarios de cuento. Por otro lado, imposible no conmoverse con los planos secuencia. 

TRAILER INTERNACIONAL

CRÍTICA: Grandes esperanzas

TÍTULO ORIGINAL: Great Expectations

AÑO: 2012

DURACIÓN: 128 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Mike Newell

GUIÓN: David Nicholls (Novela: Charles Dickens)

MÚSICA: Richard Hartley

FOTOGRAFÍA: John Mathieson BSC

REPARTO: Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Robbie Coltrane, Olly Alexander, Jason Flemyng, David Walliams, Sally Hawkins, Jessie Cave, Toby Irvine, Ewen Bremner, Ralph Ineson, Richard James

PRODUCTORA: BBC Films / Number 9 Films

PREMIOS:

            2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película)

[SEFF'12] Charles Dickens puede estar orgulloso de su trabajo. Más aun cuando se pierde la cuenta de las veces que se ha versionado su novela. Mike Newell se arriesga en dirigir un drama de época y, habituados a la actualidad, versionando un libro.

Resulta ya aburrido que casi el monopolio del cine lo tenga la literatura, que la actualidad de la gran pantalla la tenga la literatura. No es nada malo, de hecho, los literatos deberían estar alegres de ver como sus obras son tan buenas que los guionistas la usa para hacer un cine. De hecho, tampoco ha sido súbito se riesgo cuando ya ha dirigido una de las muchas partes de Harry Potter como la versión más popular.

Pero dejando de lado esta reflexión hacia los guiones de cine, Newell ha hecho un buen trabajo y más aun después de la mala racha. Se nota que ha está haciendo algo  que le gusta, que ha manipulado un material que, desde el primer momento le ha causado alegría poder controlar. Salvo por la dificultad que pueda suponer tener claro la relación de los personajes.

Con una fotografía impresionante que embelesa los sentidos aunque en ocasiones puede llegar a ser demasiado “moderna”. Con interpretaciones de escándalos y una Bohan Carter haciendo de Bohan Carter aunque en esta ocasión no es tán extravagante como lo ha sido su carrera.

Una buena película con altibajos pero que pretende superarse. Las expectativas pueden llegar a defraudar en ocasiones. De todas formas, pueden alegrar a su público que podrá ve como este director vuelve al cine maduro.