Siete víctimas de la risa

Recomendamos: Seven Psychopaths

Una película que a pesar del reparto y de los premios y nominaciones no ha llegado a muchas salas en España.

TÍTULO ORIGINAL: Seven Psychopaths

AÑO: 2012

DURACIÓN: 109 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Martin McDonagh

GUIÓN: Martin McDonagh

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Ben Davis

REPARTO: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Zeljko Ivanek, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt

PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films

PREMIOS:
            2012: Festival de Toronto: Mejor película sección Midnight Madness (premio del público)

 

Imagen de Collider.com

Martin McDonagh es uno de esos directores prudentes. Pocas películas pero cuando hace una, ¡que sea buena!. En esta ocasión escribe y dirige la historia en torno a un guionista de cine (Colin Farrell de nuevo en el reparto) que se dispone a escribir una película a la que llamará “Los siete psicópatas”. Con solo el título y escasas ideas comienzan a pasarle por delante de sus ojos una serie de asesinos en serie. Una oportunidad que se le ofrece para hacer un gran guión con una buena demanda. Pero este guionista no quiere una historia de sangre si no, más bien, algo que se acerque al amor, a las relaciones entre los psicópatas. Está claro que la película va a ser una continua parodia del género. Solo el título parece ser un guiño a la película Se7en de David Fincher. De algún modo, la película adquiere un poco de ese deseo del protagonista de no ser un desafortunado derrame de sangre.

Lo que empieza como una historia independiente y intento de ser algo transgresor empieza a necesitar la ayuda de dos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) para escribir una película donde haya sangre, sangre y balas por doquier. El conflicto de intereses promete carcajadas por ambos intentos de hacer algo con tan poca que resulta absurdo. Una total parodia del cine y, sobre todo, de las películas de asesinos. Pero no solo se mofa de la películas. Cargado de estereotipos se torna al mismo en una desternillante, mordaz pero sin llegar a ser cruel sátira social.

Los personajes no resultan muy elaborados, aunque con el paso de la película se entiende que no es necesario tanto recargos, que lo más importante es hacer reír al espectador. Y, bueno... ¿a quién le importa tanto sobrecargo si lo que busca es echarse unas risas?

Por lo general, una película que se deja ver tanto para mentes despiertas que buscan una película que transgreda o como para los que buscan una película con la que echar el rato con unos amigos acompañada de coca-colas y palomitas. Seven Psychopaths promete de todo un poco, ingredientes mezclados en su justa medida, sin abusos pero si, hay recalcar algo, no todo es perfecto. 

Escalofriante escena final con un guiño extra a la historia. Deja los pelos de punta y demuestra que con un poco de coco se pueden hacer grandes guiones. Una increible escena que puede dar cuerda para un intenso debate. Resulta paradójico que el resto del argumento raspe peligrosamente lo absurdo detestable. No resulta tan llamativo el argumento por la sencillez de la trama central como las siete tramas individuales. Aunque todo en conjunto y con cierta reflexión del trabajo es innegable que Martin ha vuelto a hacer un gran trabajo.

La canción del pueblo

CRÍTICA: Los miserables

TÍTULO ORIGINAL: Les Misérables

AÑO: 2012

DURACIÓN: 152 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Tom Hooper

GUIÓN: William Nicholson (Drama: Victor Hugo)

MÚSICA: Claude-Michel Schönberg

FOTOGRAFÍA: Danny Cohen

REPARTO: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Daniel Huttlestone, Cavin Cornwall, Josef AltinColm Wilkinson, Stephen Tate, Tim Downie

PRODUCTORA: Universal Pictures / Working Title

WEB OFICIAL: http://www.lesmiserablesfilm.com

Hugh Jackman en Los miserables (2012)

Una película que ya tenía los nervios de sus fans. El reparto multimillonario ya puso los pelos de punta de otros muchos seguidores. Y, finalmente, la película aceleró las pulsaciones de la sala. Las primeras imágenes ya consigue hacer encoger el corazón y estremecernos. No era suficiente con hacernos sufrir entre las páginas de la novela, después en grandes escenario que ahora nos emocionan en la gran pantalla.

Esplendida adaptación del mítico y revolucionario musical afrancesado. El cine ya preveía una visual mucho más elaborada y más llamativa tanto en sus colores mucho más vivos como en las escenas más oscuras. Una visual de fantasía que entra por los ojos, se combina a la perfección con su música y te enamora con sus personajes.  De vez en cuando, muchos se verán las caras con un paquete de kleenex.

Una Anne Hathaway (El caballero oscuro) deslumbrante. Un voz e interpretación que deja sin aliento. Un trabajo tan doloroso que resulta difícil no recurrir a las lágrimas. Duele en el alma no poder disfrutar de sus dotes durante más minutos de película. Amanda Seyfried (Mamma mia!) vuelve al musical a demostrar que tiene las cuerdas vocales listas para luchar. A Hugh Jackman le han engendrado con una gran voz pero lo supera su interpretación. 

Helena Bohan Carter y Sacha Baron Cohen

Afortunadamente el dramón se une con escenas (o canciones) más alegres y cómicas que evitan la deshidratación del espectador por llantos. Unos extravagantes Sacha Baron Cohen (El dictador) y Elena Bohan Carter que animan la sala entre palmas y robando carcajadas de un público que pide un descanso para secarse las lágrimas. 

Lo único que puede cansar de esta película es un montaje muy acelerado. Un método muy acertado pero que hace muy difícil disfrutar de la inmensidad de unos escenarios de cuento. Por otro lado, imposible no conmoverse con los planos secuencia. 

TRAILER INTERNACIONAL

El sexo que nunca tuvimos

COMPARATIVA: el polémico sexo en el cine

Imagen de Jean Koulev

Cada día hablamos de sexo con la naturalidad de cualquier tema con nuestros amigos, compañeros de trabajo… incluso cada vez se naturaliza más estas conversaciones entre padres e hijos. Pero cuando vemos una película donde aparecen más de dos escenas de sexo la calificamos irremediablemente de “porno” y en su aspecto más peyorativo posible y con palabras cargadas de veneno. Esto es lo que ha ocurrido con “Shame” y con “9 songs” ambas películas del Reino Unido. La provocación y el riesgo que supone exponer este acto de amor y pasión en pantalla aun no está bien visto. De hecho, ten por seguro de que te acribillarán por exponer (la realidad) que a nadie parece gustarle.

 Esa paradoja de que algo es natural en lo verbal se torna incómodo en lo visual. La mentalidad aun virgen le está costando mucho abrirse a pesar de los años..

RECOMENDAMOS: Good vibrations

TÍTULO ORIGINAL: Good Vibrations

AÑO: 2012

DURACIÓN: 97 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Lisa Barros D'Sa, Glenn Leyburn

GUIÓN: Colin Carberry, Glenn Patterson

MÚSICA: David Colmes, Keefus Green

FOTOGRAFÍA: Ivan Mccullough

REPARTO: Richard Dormer, Jodie Whittaker, Liam Cunningham, Adrian Dunbar

PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Irlanda; Canderblinks Film and Music / Revolution Films / Northern Ireland Screen

PREMIOS:

            2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso

[SEFF'12] Todo sueño crece gracias a una oportunidad única e irrepetible. Y otras con mayor esfuerzo, dedicación e ilusión. Esa es la imagen que Good vibrations muestra en este nostálgico biopic de ¡una tienda de discos!. Si, una cosa tan inusual y tan menudo como un establecimiento de discos musicales se ha convertido en una gran películas para muchos gustos.

Una tienda que ha sufrido la ira del cartel de "cerrado" tantas veces que podría significar para cualquiera que no está hecho para el negocio. Pero al mismo tiempo ha sentido la alegría de estar "abierto" otras tantas con la que poder ilusionar a su modesto público. A día de hoy podemos disfrutar del aroma de su tienda en una pantalla o ir personalmente a abrir sus puertas por un tiempo posiblemente limitado.

En un momento histórico de guerras… Terri Hooley (Richard Dormer), nuestro protagonista del ojo de cristal, risueño y con una mentalidad multicolor decide que está en medio de una oportunidad única para abrir su tienda de discos: Good vibrations. Un viaje a los años ’70 con mucho humor, referencias a la historia y con la música punk como sujeción a las cuatro ruedas que nos transportarán en este viaje en el tiempo.

Con unos personajes que se acercan peligrosamente a la idea que podría egendrar cualquier fumador de maría. Eso sí, en el punto justo para que la diversión no llegue al absurdo absoluto. Richard Dormer en el papel protagonista es un gran ejemplo. Ofrece diversión y dramatismo en un solo paquete y se reconoce la comodidad. Solo físicamente transmite un buen rollo que pocos podrían hacer solo sonriendo formando su calidez en diversión con lágrimas provocadas de las carcajadas. Como interpretación ofrece una gran habilidad.

Aun por las carcajadas se trata de un drama peligroso. En un contexto mísero en el que Terri abre una tienda destinada al fracaso, pero que se desvive por ella. El mensaje usual de "persigue tus sueños incluso después de sangrar" pero sin ser una bobada cargada de sentimentalismos. No es tanto su relación material como sentimental. Un ejemplo de que algo que sale a la luz puede perder su luminosidad, pero es nuestro trabajo de restablecer la intensidad hasta lo más alto. Nunca dejar que otros nos la arrebaten o la suplanten.

Una historia agradable, simpatica en un contexto que no lo fue.

CRÍTICA: Grandes esperanzas

TÍTULO ORIGINAL: Great Expectations

AÑO: 2012

DURACIÓN: 128 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Mike Newell

GUIÓN: David Nicholls (Novela: Charles Dickens)

MÚSICA: Richard Hartley

FOTOGRAFÍA: John Mathieson BSC

REPARTO: Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Robbie Coltrane, Olly Alexander, Jason Flemyng, David Walliams, Sally Hawkins, Jessie Cave, Toby Irvine, Ewen Bremner, Ralph Ineson, Richard James

PRODUCTORA: BBC Films / Number 9 Films

PREMIOS:

            2012: Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película)

[SEFF'12] Charles Dickens puede estar orgulloso de su trabajo. Más aun cuando se pierde la cuenta de las veces que se ha versionado su novela. Mike Newell se arriesga en dirigir un drama de época y, habituados a la actualidad, versionando un libro.

Resulta ya aburrido que casi el monopolio del cine lo tenga la literatura, que la actualidad de la gran pantalla la tenga la literatura. No es nada malo, de hecho, los literatos deberían estar alegres de ver como sus obras son tan buenas que los guionistas la usa para hacer un cine. De hecho, tampoco ha sido súbito se riesgo cuando ya ha dirigido una de las muchas partes de Harry Potter como la versión más popular.

Pero dejando de lado esta reflexión hacia los guiones de cine, Newell ha hecho un buen trabajo y más aun después de la mala racha. Se nota que ha está haciendo algo  que le gusta, que ha manipulado un material que, desde el primer momento le ha causado alegría poder controlar. Salvo por la dificultad que pueda suponer tener claro la relación de los personajes.

Con una fotografía impresionante que embelesa los sentidos aunque en ocasiones puede llegar a ser demasiado “moderna”. Con interpretaciones de escándalos y una Bohan Carter haciendo de Bohan Carter aunque en esta ocasión no es tán extravagante como lo ha sido su carrera.

Una buena película con altibajos pero que pretende superarse. Las expectativas pueden llegar a defraudar en ocasiones. De todas formas, pueden alegrar a su público que podrá ve como este director vuelve al cine maduro.