El kárate dejó de usarse cuando se inventó la pólvora

Crítica: Boogie el Aceitoso

TÍTULO ORIGINAL: Boogie el Aceitoso

AÑO: 2009

DURACIÓN: 85 min.

PAÍS: Argentina

DIRECTOR: Gustavo Cova

GUIÓN: Marcelo Paez-Cubells (Cómic: Fontanarrosa)

MÚSICA: Diego Monk

PRODUCTORA: Illusion Studios

WEB OFICIAL: http://www.boogielapelicula.com/esp/index_esp.html

Un hombre criado y educado para matar. Un hombre que la guerra le ha tocado a base de mal el coco. Por lo general parece el típico veterano de guerra con mala leche. ¡Para nada!. Boogie el aceitoso es todos estos topicazos del cine americano y además de le une la faceta de un asesino a sueldo o por hobbie. Aunque la verdad es que parece un calco de Robert de Niro en Taxi Driver. De hecho la película tiene algún que otro guiño al cine americano como Sin City y a otros géneros como el western.

Comienza con una estupenda videocreación. Narra una etapa de guerra de escalofrío y de pisadas en la sangre. Preciosa (dentro de lo que cabe) y con la narración aguardentosa de Boggie con el que nos da a entender el carácter de este personaje antagónico y detestable.  Aburre tantas cabezas que se cruzan en el camino de las miles y miles de balas haciendo que estas exploten sin piedad. ¡Sangre por doquier! Parece que el director de la película se ría de cualquiera de las cintas de Quentin Tarantino. 

Por un principio se entiende el gatillo flojo del protagonista. Pero a cada tiro  el personaje deja de tener “encanto” y pasa a ser uno de los pilares de una película de animación odiosa y asquerosa. Un personaje que no evoluciona. Agradable en algunos momentos pero cansino al mismo tiempo.

Por la animación, no es muy llamativa, no se le sale a uno los ojos de la emoción pero con el tiempo te das cuenta que mantiene la esencia del cómic. Esto no quiere decir que sea fácil de acostumbrarse a los movimientos tan irreales. 

La trama no es precisamente un giro de tuerca deslumbrante. Aun así, con cierta dificultad se le podría dar un aprobado. Un sentido del humor cerrado y con poco encanto. Por lo general es imposible no afirmar que ofrecen lo que prometen pero con un extra que resulta excesivo, sobrepasando el límite de lo lógico. Una película dirigido a un público muy concreto con ganas de tiros.

Siete víctimas de la risa

Recomendamos: Seven Psychopaths

Una película que a pesar del reparto y de los premios y nominaciones no ha llegado a muchas salas en España.

TÍTULO ORIGINAL: Seven Psychopaths

AÑO: 2012

DURACIÓN: 109 min.

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Martin McDonagh

GUIÓN: Martin McDonagh

MÚSICA: Carter Burwell

FOTOGRAFÍA: Ben Davis

REPARTO: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Zeljko Ivanek, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt

PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films

PREMIOS:
            2012: Festival de Toronto: Mejor película sección Midnight Madness (premio del público)

 

Imagen de Collider.com

Martin McDonagh es uno de esos directores prudentes. Pocas películas pero cuando hace una, ¡que sea buena!. En esta ocasión escribe y dirige la historia en torno a un guionista de cine (Colin Farrell de nuevo en el reparto) que se dispone a escribir una película a la que llamará “Los siete psicópatas”. Con solo el título y escasas ideas comienzan a pasarle por delante de sus ojos una serie de asesinos en serie. Una oportunidad que se le ofrece para hacer un gran guión con una buena demanda. Pero este guionista no quiere una historia de sangre si no, más bien, algo que se acerque al amor, a las relaciones entre los psicópatas. Está claro que la película va a ser una continua parodia del género. Solo el título parece ser un guiño a la película Se7en de David Fincher. De algún modo, la película adquiere un poco de ese deseo del protagonista de no ser un desafortunado derrame de sangre.

Lo que empieza como una historia independiente y intento de ser algo transgresor empieza a necesitar la ayuda de dos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) para escribir una película donde haya sangre, sangre y balas por doquier. El conflicto de intereses promete carcajadas por ambos intentos de hacer algo con tan poca que resulta absurdo. Una total parodia del cine y, sobre todo, de las películas de asesinos. Pero no solo se mofa de la películas. Cargado de estereotipos se torna al mismo en una desternillante, mordaz pero sin llegar a ser cruel sátira social.

Los personajes no resultan muy elaborados, aunque con el paso de la película se entiende que no es necesario tanto recargos, que lo más importante es hacer reír al espectador. Y, bueno... ¿a quién le importa tanto sobrecargo si lo que busca es echarse unas risas?

Por lo general, una película que se deja ver tanto para mentes despiertas que buscan una película que transgreda o como para los que buscan una película con la que echar el rato con unos amigos acompañada de coca-colas y palomitas. Seven Psychopaths promete de todo un poco, ingredientes mezclados en su justa medida, sin abusos pero si, hay recalcar algo, no todo es perfecto. 

Escalofriante escena final con un guiño extra a la historia. Deja los pelos de punta y demuestra que con un poco de coco se pueden hacer grandes guiones. Una increible escena que puede dar cuerda para un intenso debate. Resulta paradójico que el resto del argumento raspe peligrosamente lo absurdo detestable. No resulta tan llamativo el argumento por la sencillez de la trama central como las siete tramas individuales. Aunque todo en conjunto y con cierta reflexión del trabajo es innegable que Martin ha vuelto a hacer un gran trabajo.

CRÏTICA: Salvajes

Kilos y kilos de droga de calidad

Título Original: Savages

Año: 2012

Duración: 130 min.

País: EEUU

Director: Oliver Stone

Guión: Shane Salerno, Don Winslow, Oliver Stone (Novela: Don Winslow)

Música: Adam Peters

Fotografía: Daniel Mindel

Reparto: Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek, Aaron Johnson, Emile Hirsch, Benicio Del Toro, Joel David Moore, Trevor Donovan, Mía Maestro, Demián Bichir, Diego Cataño, Gonzalo Menéndez, Alexander Wraith, Jonathan Patrick Moore, Antonio Jaramillo, Aaron Kunitz, Jake McLaughlin, Matt Riedy, Joaquín Cosío, Sandra Echeverría

Productora: Ixtlan / Onda Entertainment / Relativity Media

Web Oficial: http://www.savagesfilm.com/

La película tiene su aquel, atraciva en ocasiones y decepcionante en otras. La verdad es que empieza muy bien. Cuenta la historia de tres jóvenes que viven del tráfico de drogas. Una relación de tres, no amistosa, sexual. Todo muy idílico y flower power pero, ¡coño! molaba como lo contaban. Es el momento en el que empieza la película de verdad, empieza un proceso de descenso en la velocidad y en el respeto que sentía por ella.

Hay algunas escenas que hubieran ganada mucho más en tensión si las hubiesen alargado más y otras que, quizás a la mitad hubiesen mejorado. Algunos efectos  buenos, graciosos. Los asesinatos, si, lo reconozco, mucha sangre fría que impactan. Y el sexo, genial, para nada resulta innecesario. 

Bien creada, muy trabajada, eso es innegable y el curro que esta película tiene, se nota. Las ambientaciones son luminosas y amplias. Pero es que el argumento…  tiene sus pros y sus contras. Es buena por la definición que hace de su título, “Salvajes”. Pero tiene otras cosas que te dejan melhumorado. Por el tema de las drogas no aparenta ser una película del otro mundo. Eso sí, los narcóticos no son el centro de atención, tienen su momento y poco a poco queda algo de esa sustancia en el aire. Se les da una mayor importancia a las relaciones entre los personajes. Relaciones que pasan por todos los niveles: desde el más asqueroso y cruel al más intimo y ardiente.

En cuanto a las interpretaciones, poco que añadir. Muy en el nivel, ni sobresale ni decae. Solo mencionar a Jhon Travolta que está muy deteriorado. 

¿Es recomendable? ¡Claro!, si eres un apasionado del crimen en el cine, lo es. Si no te apasiona ver a gente sufrir por culpa de las drogas, mejor escoge otra sala de cine.