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29 de enero de 2013

Siete víctimas de la risa

Recomendamos: Seven Psychopaths

Una película que a pesar del reparto y de los premios y nominaciones no ha llegado a muchas salas en España.


TÍTULO ORIGINAL: Seven Psychopaths

AÑO: 2012
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Martin McDonagh
GUIÓN: Martin McDonagh
MÚSICA: Carter Burwell
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
REPARTO: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Abbie Cornish, Olga Kurylenko, Gabourey Sidibe, Harry Dean Stanton, Kevin Corrigan, Zeljko Ivanek, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films
PREMIOS:
            2012: Festival de Toronto: Mejor película sección Midnight Madness (premio del público)
 

Imagen de Collider.com

Martin McDonagh es uno de esos directores prudentes. Pocas películas pero cuando hace una, ¡que sea buena!. En esta ocasión escribe y dirige la historia en torno a un guionista de cine (Colin Farrell de nuevo en el reparto) que se dispone a escribir una película a la que llamará “Los siete psicópatas”. Con solo el título y escasas ideas comienzan a pasarle por delante de sus ojos una serie de asesinos en serie. Una oportunidad que se le ofrece para hacer un gran guión con una buena demanda. Pero este guionista no quiere una historia de sangre si no, más bien, algo que se acerque al amor, a las relaciones entre los psicópatas. Está claro que la película va a ser una continua parodia del género. Solo el título parece ser un guiño a la película Se7en de David Fincher. De algún modo, la película adquiere un poco de ese deseo del protagonista de no ser un desafortunado derrame de sangre.

Lo que empieza como una historia independiente y intento de ser algo transgresor empieza a necesitar la ayuda de dos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) para escribir una película donde haya sangre, sangre y balas por doquier. El conflicto de intereses promete carcajadas por ambos intentos de hacer algo con tan poca que resulta absurdo. Una total parodia del cine y, sobre todo, de las películas de asesinos. Pero no solo se mofa de la películas. Cargado de estereotipos se torna al mismo en una desternillante, mordaz pero sin llegar a ser cruel sátira social.
Escena de la película de Seve Psychopaths con Sam Rockwell apuntandole a la cabeza a un perro
Los personajes no resultan muy elaborados, aunque con el paso de la película se entiende que no es necesario tanto recargos, que lo más importante es hacer reír al espectador. Y, bueno... ¿a quién le importa tanto sobrecargo si lo que busca es echarse unas risas?

Escena onírica de la película Siete psicópatas en la que Colin Farell agarra una metralleta y se pone a disparar como un locoPor lo general, una película que se deja ver tanto para mentes despiertas que buscan una película que transgreda o como para los que buscan una película con la que echar el rato con unos amigos acompañada de coca-colas y palomitas. Seven Psychopaths promete de todo un poco, ingredientes mezclados en su justa medida, sin abusos pero si, hay recalcar algo, no todo es perfecto. 

Escalofriante escena final con un guiño extra a la historia. Deja los pelos de punta y demuestra que con un poco de coco se pueden hacer grandes guiones. Una increible escena que puede dar cuerda para un intenso debate. Resulta paradójico que el resto del argumento raspe peligrosamente lo absurdo detestable. No resulta tan llamativo el argumento por la sencillez de la trama central como las siete tramas individuales. Aunque todo en conjunto y con cierta reflexión del trabajo es innegable que Martin ha vuelto a hacer un gran trabajo.

20 de noviembre de 2012

RECOMENDAMOS: God Bless America



"¿Por qué tener una civilización si no nos interesa ser civilizados?"



Con esta frase de Frank podemos describir esta corrosiva y directa película. Directa porque va directa a tu cara, como un puñetazo, pero no un puñetazo normal, si no uno con puño americano etiqueta "Made in America". 

Frank, el protagonista, es el típico hombre frustrado con el mundo. Odia su ex-mujer, Odia la maldita televisión basura, Odia sus vecinos ruidosos, Odia las mentes vacías con las que tiene que convivir todos los días... Para más Inri le diagnostican una enfermedad terminal que le aboca al suicidio, no sin antes acabar merecidamente con la vida de unos cuantos.

"God Bless America" fue visionada este año en el Festival de Sitges 2012 , fue la gran olvidada. Inmerecidamente relegada, añadida junto a dos películas más en un maratón estadounidense, no tuvo la suerte de tener sesión propia para brillar con toda su fuerza.  


Bobcat Goldthwait, el director, es además guionista, cómico y actor. Es reconocido por su personalidad agresiva y su exacerbado sentido del humor. Cosa que le viene al pelo. Su interpretación más memorable es en el papel de Zed de Loca academia de policía. Además de esta película en su haber, también ha dirigido y guionizado "Sleeping Dogs Lie", comedia romántica políticamente incorrecta donde la relación de una pareja se ve afectada por el secreto más oscuro de la mujer, tirarse al perro.

En "God Bless America" nos encontramos ante una película repleta de crítica social, muy satírica y llena de humor negro, muy negro (casi oscuro) que a más de uno le producirá una estruenda carcajada o por el contrario, un inmenso repudio . Porque lo que sí diferencia esta película de Bobcat Goldthwait es que no está hecha para nenazas sin comprensión del género. Esto es humor negro, si no entiendes este tipo de humor ni te acerques. KEEP AWAY BABY.

La película nos recuerda a una descafeinada versión de "Natural Born Killers" pero no exactamente. Es como un remake de "Bonnie y Clyde" (con aires muy frescos) mezclado con un libro de Chuck Palahniuk (El Club de la lucha, Nana, Asfixia), o una Burger King donde los ingredientes principales sean Noam Chomsky con mucha sangre, digo... ketchup. Quien conozca estos autores sabe a qué me refiero.


Recomendada para todas esas mentes inadaptadas, te hará pensar hasta qué punto están americanizadas nuestras vidas. Y es que todos nos sentiremos identificados con las diversas situaciones que nos deleita: Reality shows a lo Gandía Shore, mofas en público a lo Risto Mejide, niñatos en el cine, maleducados, xenófobos, pijas a doquier... en definitiva, gente que merece morir, o al menos, morir en la ciencia ficción.

Y es que no veo la hora que salgan imitadores de Frank con su AK-47 y un Ford Mustang a pegar tiros. Si algo echamos en falta en este film es justamente eso, que no esté basado en hechos reales. Recemos todos por nuestras pecaminosas vidas ¡DIOS BENDIGA AMERICA! 
(Alabado sea el señor, Amén.)

14 de noviembre de 2012

CRÍTICA: The suicide shop



TÍTULO ORIGINAL: Le magasin des suicides (The Suicide Shop 3D)
AÑO: 2012
DURACIÓN: 79 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Patrice Leconte
GUIÓN: Patrice Leconte (Novela: Jean Teulé)
MÚSICA: Etienne Perruchon
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Diabolo Films / La Petite Reine / Entre Chien et Loup / Caramel Films
WEB OFICIAL: http://www.hetgeheimdefilm.nl/
PREMIOS:
            2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación



La curiosidad de una animación en 3D hace adentrarme en la Tienda de los suicidios. The suicide shop (Le magasin des suicides) es una película de animación de Patrice Leconte. Se trata de la única película que usa la tecnología 3D. ¡Y qué maravilla de efectos visuales! Una animación en 2D y con gafas de 3D, que ironía. Otra ironía es su historia. 

No nos encontramos con una historia de jolgorio y de continua risa como suele ser frecuente en la animación. Sí que hay diversión, pero con un tema más sensible y que requiere un mayor cuidado. Combinando a personajes alegres con una familia siniestra y con un concepto inusual de la vida.

En un mundo de crisis y desesperación, la sociedad es propensa al suicidio, pero una empresa familiar abre una tienda para subsanar las leyes. En un contexto donde está penado por el código civil el suicidio en las vías públicas esta tienda ofrece una amplia gama de métodos de finiquitar las horrendas vidas. Con un sentido del humor tan oscuro como sus personajes Consigue hacer olvidar que te estás riendo de un tema tan delicado como la muerte voluntaria. Además de ser un musical que narra las emociones y sentimientos de los personajes de esta macabra comedia. Canciones que ponen los pelos de punta, tanto por su increíble coral como por su creatividad narrativa visual.

Una tiendo con un servicio de atención al cliente tan bueno y un gran servicio para poder decidir ente sus miles de venenos, sogas y cuchillas oxidadas… consigue sacar una risa. Una gran inversión, sabes que has invertido en un producto de calidad..

21 de septiembre de 2011

CRÍTICA: Cómo acabar con tu jefe

TÍTULO ORIGINAL Horrible Bosses
Año 2011
País Estados Unidos
Director Seth Gordon
Guión Michael Markowitz, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
Música Christopher Lennertz
Fotografía David Hennings
Reparto Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Julie Bowen, Donald Sutherland, Lindsay Sloane, Kevin Pennington, John Francis Daley, Isaiah Mustafa, Ioan Gruffudd
Productora New Line Cinema / Rat Entertainment






CRÍTICA
Por: Pedro García
Nos encontramos ante 3 empleados de diferentes tipos de trabajos que odian a sus jefes y que, en una noche de borrachera, deciden que podría matar a sus jefes para no aguantarlos más. Hasta aquí todo bien. Tiene  un argumento atractivo aunque no por ello alcanza una originalidad desmesurada y menos aún cuando está escrita por tres guionistas. Complementos que casi nunca sale bien.
 
Tiene una temática, como ya hemos dicho, no muy original pero con bastante humor que exprimirle. ¿Qué nos encontramos al verla? que no se ha exprimido lo más mínimo. El humor es básico y predecible, tonto y redundante. No tiene una sola escena que merezca ser recordada para la posteridad.


En cuanto a los diálogos: sosos también. Se  ve que a los guionistas les gustaba mucho el cine por que se hizo mención a varios directores de cine, entre ellos el gran Hitchcock. Pero esto no es motivo para mejorar la puntuación de esta película. Hacen tantas menciones a diferentes directores, películas... que aburre la poca originalidad para hacer una broma.


Los personajes. Si nos centramos en los personajes principales veremos que están mal definidos y que no evolucionan a lo largo de la peli, en pocas palabras, aburren. Los que si que hay que destacar son los personajes secundarios. Estos parecen que si se hayan hecho a buena gana. Son todos divertidos y con características que te dejan flipado. En mi opinión, el más divertido de todos es Hijoputa Jones (Jamie Foxx) un personaje surrealista, simpático a pesar de su condición social. Su extraña manera de hacer negocios lo hace genial y que te alegra ver que aparece en escena. Lo que no me gustó fue la cara de ''tío enrrolla'o'' que le obligan a poner. ¡Eso no se hace!


Por todo ello, la nota se queda en un 2.5/10 por su poca originalidad y el poco jugo que se le ha sacado.
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