Feliz cumpleaños, abuelos

CRÍTICA: 3 veces 20 años

TÍTULO ORIGINAL: 3 Fois 20 ans (Late Bloomers)

AÑO: 2011

DURACIÓN: 88 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Julie Gavras

GUIÓN: Olivier Dazat, Julie Gavras

MÚSICA: Sodi Marciszewer

FOTOGRAFÍA: Nathalie Durand

REPARTO: William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley

PRODUCTORA: Les Films du Worso / The Bureau / BE-FILMS / uFilm

PREMIOS:

            2011: Festival de Sevilla: Premio Jurado Campus

Estamos ante lo que podriamos considerar como una película que enmarcar en el género de terror. Siendo más concreto, (y dejando de lado el chiste) en las películas de temores. Tres veces 20 años narra uno de los temores de la juventud en el cuerpo de dos sexagenarios. La vejez. Un retrato en tono humorístico y desenfadado. Una parodia con encanto del declive del cuerpo humano al paso de los años.

Julie Gavras viste su trabajo bajo el manto de la comedia con el que hacer un tema tan incómodo algo sencillo de digerir. En ocasiones consigue su propósito y sacar una sonrisa pero no estamos precisamente ante una gran película. Aburrida en ciertas ocasiones hace pensar si es buena idea seguir con el visionado. Muy moderado en el uso del humor negro y sin arriesgarse ante comentarios que puedan hacer daño. Parece que el temor del “qué dirán” hace que este trabajo, con un tema tan poco labrado en el cine, quede en el olvido sin destacar. Un film destinado a ser parte del alzhéimer cinematográfico. 

 Unas interpretaciones que no sobresalen aunque tampoco dejan mal sabor de boca. Ninguno tiene un papel que no haya sabido controlar. Con sencillez consiguen que el mensaje, el concepto, llegue, aunque con lentitud, pero hasta el fondo del verdadero asunto.

Un final, como el resto de la película, sencillo y lento. Con un dulce regusto optimista en yuxtaposición a la muerte. El final de tantos temores a hacerse mayor se hacen latentes en un par de minutos. Un rayo de esperanza a aquel sector del público que pueda estar más desanimado con lo que han oído y lo frio que le pueda dejar oír un tema tan incomodo como pensar que algún día, el joven que fue, necesitará ayuda para sentarse y levantarse de una silla.

Puede que no te hayas dado cuenta, pero te has agarrado a la barra de seguridad

Mi dinero, mis normas

CRÍTICA: El capital

Entre el fin del mundo maya y la crisis económica el cine nos tiene aburridos con estos temas tan ocurrentes. El capital no es una película que se separe de estos tópicos argumentos. Cierto recelo a usar el humor en esta película.

 

TÍTULO ORIGINAL: Le capital

AÑO: 2012

DURACIÓN: 114 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Constantin Costa-Gavras

GUIÓN: Constantin Costa-Gavras, Karim Boukercha, Jean-Claude Grumberg (Novela: Stéphane Osmont)

FOTOGRAFÍA: Eric Gautier

REPARTO: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Liya Kebede, Jordana DePaula, Céline Sallette, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier, Paul Barrett, Bernard Le Coq, Eric Naggar

PRODUCTORA: The Bureau / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Cofinova 8 / K.G. Productions

De Francia a Nueva York, de Nueva York a Miami, de Miamia a Nueva York, de Nueva York a Francia... Así son los negocios. Una película más que se alimenta de la crisis económica para invadir las salas de cine. No muy atrevida y con poca maldad. Siendo los banqueros unos “hijos de puta”. Un calificativo muy usado para destacar en la película y que el público más tonto salga contento de la sala con algo que, probablemente ya sepa. Poca descripción de por qué son así de ahí su falta de riesgo.

Por lo general no se centra en la crisis como tal si no en reflejar el panorama bancario y en decir que malos que son los banqueros sin mucha más gracia. Con especial incisión en lo deshonroso del banquero enchaquetado. Un elemento llamativo de la película es su atención a aquellos comunistas “acostumbrados al lujo”, quizá el personaje más elaborado y con más energía de la película. Una visión muy llamativa y que se debería  haber explotado más, al menos para no tener al banquero como único individuo al que deshonrar.

Con cierta ocurrencia para describir a los personajes secundarios entre ellos los ciudadanos, funcionando como elementos descriptivos de la realidad. Con cierto tono crítico, humor e inteligencia. No tan ágiles para los personajes centrales que se torna en un “yo soy así” que deja impresionado lo mal que lo hacen. 

Un buen final, que no perfecto, para demostrar la mafia del dinero. El problema es que se excede de absurdo y lo que empezó como un daño colateral acaba perdiendo su agresividad. 

Una dirección bastante sobria, personajes muy planos y que no dan mucho juego para que los actores se luzcan. No será la película más adecuada para asociarla a la crisis económica.

CRÍTICA: The suicide shop

TÍTULO ORIGINAL: Le magasin des suicides (The Suicide Shop 3D)

AÑO: 2012

DURACIÓN: 79 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Patrice Leconte

GUIÓN: Patrice Leconte (Novela: Jean Teulé)

MÚSICA: Etienne Perruchon

FOTOGRAFÍA: Animación

REPARTO: Animación

PRODUCTORA: Diabolo Films / La Petite Reine / Entre Chien et Loup / Caramel Films

WEB OFICIAL: http://www.hetgeheimdefilm.nl/

PREMIOS:

            2012: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película de animación

La curiosidad de una animación en 3D hace adentrarme en la Tienda de los suicidios. The suicide shop (Le magasin des suicides) es una película de animación de Patrice Leconte. Se trata de la única película que usa la tecnología 3D. ¡Y qué maravilla de efectos visuales! Una animación en 2D y con gafas de 3D, que ironía. Otra ironía es su historia. 

No nos encontramos con una historia de jolgorio y de continua risa como suele ser frecuente en la animación. Sí que hay diversión, pero con un tema más sensible y que requiere un mayor cuidado. Combinando a personajes alegres con una familia siniestra y con un concepto inusual de la vida.

En un mundo de crisis y desesperación, la sociedad es propensa al suicidio, pero una empresa familiar abre una tienda para subsanar las leyes. En un contexto donde está penado por el código civil el suicidio en las vías públicas esta tienda ofrece una amplia gama de métodos de finiquitar las horrendas vidas. Con un sentido del humor tan oscuro como sus personajes Consigue hacer olvidar que te estás riendo de un tema tan delicado como la muerte voluntaria. Además de ser un musical que narra las emociones y sentimientos de los personajes de esta macabra comedia. Canciones que ponen los pelos de punta, tanto por su increíble coral como por su creatividad narrativa visual.

Una tiendo con un servicio de atención al cliente tan bueno y un gran servicio para poder decidir ente sus miles de venenos, sogas y cuchillas oxidadas… consigue sacar una risa. Una gran inversión, sabes que has invertido en un producto de calidad..