El mundo hecho de terrones de azúcar

CRÍTICA a Oz un mundo de fantasía

TÍTULO ORIGINAL: Oz: The Great and Powerful

AÑO: 2013

DURACIÓN: 127 min.

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Sam Raimi

GUIÓN: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire (Novela: L. Frank Baum)

MÚSICA: Danny Elfman

FOTOGRAFÍA: Peter Deming

REPARTO: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Abigail Spencer, Zach Braff, Joey King, Bill Cobbs, Stephen R. Hart, Martin Klebba, Tony Cox, Otis Winston, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Rob Crites, John Paxton, William Dick

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / Roth Films

WEB OFICIAL: http://disney.go.com/thewizard/ 

Resulta evidente que la precuela de Oz se llevaría de calle en cuestión de técnicas visuales al musical de este cuento. Pero el exceso de imágenes a ordenador hace de esta película una aglutinación de dulzura que pica los dientes.

Con un comienzo bastante sencillo, modesto y bajo un humor muy tonto hace pensar que la película ha sido ideada para los niños y para que los padres que los acompañen no empiecen a resoplar nada más empezar. Aunque esa primera escena pueda resultar infumable para los niños. La llegada a Oz parece que hayan derramado el azucarero en la sala de montaje. Tratando de ver esta película con la mentalidad de un niño, es innegable que la película va a asombrar a cualquier niño y que saldrá dando botes del cine y molestará al resto de la sala con sus inocentes asombros. Afortunadamente no me topé con ninguno.

Videoclip fiestero con tetas, drogas y gansters.

Crítica a Spring Breakers

TÍTULO ORIGINAL: Spring Breakers

AÑO: 2012

DURACIÓN: 92 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Harmony Korine

GUIÓN: Harmony Korine

MÚSICA: Cliff Martinez, Skrillex

FOTOGRAFÍA: Benoît Debie

REPARTO: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, James Franco, Heather Morris, Emma Holzer, Ash Lendzion, Josh Randall, Gucci Mane

PRODUCTORA: A24 / Hero / MJZ / Muse Productions / O'Salvation / Annapurna Pictures

GÉNERO: Thriller. Drogas. Crimen. Adolescencia. Cine independiente.

Difícil por donde empezar. Spring Breakers es una de esas obras atípicas que no tienes ni idea de como "criticarla". Nada convencional, con un estilo y una estética videoclipera rompedora, te muestra lo que "Project X" hizo pero no llego. El director Harmony Korine es un experto en esto, su filmografía se resume en drogas, sexo y adolescencia. Y que cojones, lo hace muy bien. 

El inicio a modo de intro es muy precipitado, hard party, muchas tetas y muchos culos, y muchos culos y muchas tetas, nos adelanta lo que vamos a ver. Te lo pasas bien, disfrutas de la música con TEMAZOS de Skrillex (muy buena B.S.O.) mientras te alegras la vista con esos cuerpazos de infarto. Quizás lo malo del film es que está dirigida hacia una audiencia más masculina. (pero qué coño, somos TIOS! ¿y qué queremos?!! TETAS! ¿y cuándo lo queremos??! AHORA!!). 

Los primeros minutos te sirven para acostumbrar la retina al grabado en mano, con cámara semi-movidiza que te desconcentra y te desquicia al principio pero luego te acabas por acostumbrar.

La iluminación es casi toda en contrastes de negros, azules y luces de neón fluorescentes de todos los colores. También hay continuos flashbacks y demás nonadas artísticas que en conjunto hacen del metraje algo peculiar y diferente.

RECOMENDAMOS: The Loved Ones (2009)

TÍTULO ORIGINAL: The Loved Ones
AÑO:  2009
DURACIÓN: 84 min.
PAÍS:  Australia
DIRECTOR:   Sean Byrne
GUIÓN: Sean Byrne
MÚSICA:  Ollie Olsen
FOTOGRAFÍA:   Simon Chapman
REPARTO: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Victoria Thaine, Jessica McNamee, Richard Wilson, John Brumpton, Andrew S. Gilbert, Suzi Dougherty, Victoria Eagger, Anne Scott-Pendlebury, Fred Whitlock.
PRODUCTORA: Ambience Entertainment
GÉNERO:  Terror. Thriller. Drama | Comedia negra

Auténtico lavado de cara al género torture, como ya hizo Hostel en su día. Si a estas alturas ya no es una masterpiece del género debería serlo ipso facto después de esta reseña. (Pa' chulo mi pirulo ejejejeje) bueno, al lío:

Brent, es un chico de 17 años que se encuentra en el último curso de instituto a punto de celebrar el baile de final de curso con la chica más afortunada. Hasta aquí es todo normal, que digo, solo esto es normal. Brent no es un chico normal, ni lo que le ocurre, ni nada de nada. Mejor pasáis de la sinopsis y lo comprobáis vosotros mismos. Sigamos:

Con un ritmo parsimonioso, sin dejar ningún cabo suelto, te va contando la historia poco a poco, interactuando con el espectador, dejando el tiempo suficiente para que seas tú el que te hagas preguntas... todo a su justo tiempo. Flemática hasta incluso en las situaciones de mucha tensión. Nuestro querido humor negro también está presente aquí, pero realmente, hay escenas tan sádicas que no sabes si reírte o morderte las uñas.

Desprende acidez por todos sus poros. Además, tiene una estética muy "cool rockera", los jóvenes son greñudos y escuchan música metalera, eso siempre mola. Punto a favor para la B.S.O, muy acorde con la cinta.

A diferencia con las demás, esta película sabe como ganarse al público, de ahí a que no tenga grandes cambios de guión, gore en pequeñas porciones (sin nada de relleno para ganar fans sedientos de sangre), fotografía totalmente esmerada y un final con escenas bastante interesantes que te hará mantener la atención quieras o no quieras verla. 

Conclusión: a pesar de ser una bocanada de aire fresco cierto es que no aporta demasiado al género,  (sí, es contradictorio) pero, si el resultado funciona y además le añadimos un poco de sal y pimienta ¿Por qué cambiarlo?. Recomendable para los paladares y estómagos más rudos y exquisitos a la vez. 

Sin nada más que añadir queridos lectores, BON APPÉTIT.

(No veáis el tráiler que destripa la película entera, avisados quedáis).

Feliz cumpleaños, abuelos

CRÍTICA: 3 veces 20 años

TÍTULO ORIGINAL: 3 Fois 20 ans (Late Bloomers)

AÑO: 2011

DURACIÓN: 88 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Julie Gavras

GUIÓN: Olivier Dazat, Julie Gavras

MÚSICA: Sodi Marciszewer

FOTOGRAFÍA: Nathalie Durand

REPARTO: William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley

PRODUCTORA: Les Films du Worso / The Bureau / BE-FILMS / uFilm

PREMIOS:

            2011: Festival de Sevilla: Premio Jurado Campus

Estamos ante lo que podriamos considerar como una película que enmarcar en el género de terror. Siendo más concreto, (y dejando de lado el chiste) en las películas de temores. Tres veces 20 años narra uno de los temores de la juventud en el cuerpo de dos sexagenarios. La vejez. Un retrato en tono humorístico y desenfadado. Una parodia con encanto del declive del cuerpo humano al paso de los años.

Julie Gavras viste su trabajo bajo el manto de la comedia con el que hacer un tema tan incómodo algo sencillo de digerir. En ocasiones consigue su propósito y sacar una sonrisa pero no estamos precisamente ante una gran película. Aburrida en ciertas ocasiones hace pensar si es buena idea seguir con el visionado. Muy moderado en el uso del humor negro y sin arriesgarse ante comentarios que puedan hacer daño. Parece que el temor del “qué dirán” hace que este trabajo, con un tema tan poco labrado en el cine, quede en el olvido sin destacar. Un film destinado a ser parte del alzhéimer cinematográfico. 

 Unas interpretaciones que no sobresalen aunque tampoco dejan mal sabor de boca. Ninguno tiene un papel que no haya sabido controlar. Con sencillez consiguen que el mensaje, el concepto, llegue, aunque con lentitud, pero hasta el fondo del verdadero asunto.

Un final, como el resto de la película, sencillo y lento. Con un dulce regusto optimista en yuxtaposición a la muerte. El final de tantos temores a hacerse mayor se hacen latentes en un par de minutos. Un rayo de esperanza a aquel sector del público que pueda estar más desanimado con lo que han oído y lo frio que le pueda dejar oír un tema tan incomodo como pensar que algún día, el joven que fue, necesitará ayuda para sentarse y levantarse de una silla.

Puede que no te hayas dado cuenta, pero te has agarrado a la barra de seguridad

¿Qué pasará esta noche en los Premios Goya?

 
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Una película muda, otra hablada en inglés, otra en francés, y otra en acento andaluz. Un director consagrado frente al más sólido relevo generacional. La actriz más prestigiosa del cine español actual, contra dos estrellas de Hollywood y una joven promesa. Un actor francés enfrentado a tres españoles de muy diversa procedencia. Una película de animación multinominada, y todo un clan familiar abanderando la primera película española distribuida en multiformato. A pocos minutos de la gran fiesta del cine español, desde SinPantalla hacemos un breve análisis de las principales categorías de esta edición de los Premios Goya. 

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MEJOR PELÍCULA

· Blancanieves

· El artista y la modelo

· Grupo 7

· Lo Imposible

Diferencias idiomáticas aparte, las candidatas de este año al Goya a la mejor película destacan por ser cuatro propuestas tan dispares entre si, como brillantes en su resultado. Una extraordinaria cosecha que evidencia el alto grado de madurez creativa y técnica del que goza el cine español actual.

Todo apunta a que Blancanieves parte como la película más aventajada. El favor unánime de la crítica, el número de candidaturas que atesora, y los premios ya recibidos, inclinarían la balanza a favor de este cuento en cine mudo, que invoca las vanguardias cinematográficas de principios de siglo, para dar una vuelta de tuerca a los estereotipos que brotan del folclore español. Un brillante y artesanal ejercicio preciosista que bien merece llevarse el cabezón. Habrá que esperar hasta esta noche para saber si los académicos han mordido la manzana de la Blancanieves muda. 

Ganará: Blancanieves

Debería ganar: Blancanieves

El kárate dejó de usarse cuando se inventó la pólvora

Crítica: Boogie el Aceitoso

TÍTULO ORIGINAL: Boogie el Aceitoso

AÑO: 2009

DURACIÓN: 85 min.

PAÍS: Argentina

DIRECTOR: Gustavo Cova

GUIÓN: Marcelo Paez-Cubells (Cómic: Fontanarrosa)

MÚSICA: Diego Monk

PRODUCTORA: Illusion Studios

WEB OFICIAL: http://www.boogielapelicula.com/esp/index_esp.html

Un hombre criado y educado para matar. Un hombre que la guerra le ha tocado a base de mal el coco. Por lo general parece el típico veterano de guerra con mala leche. ¡Para nada!. Boogie el aceitoso es todos estos topicazos del cine americano y además de le une la faceta de un asesino a sueldo o por hobbie. Aunque la verdad es que parece un calco de Robert de Niro en Taxi Driver. De hecho la película tiene algún que otro guiño al cine americano como Sin City y a otros géneros como el western.

Comienza con una estupenda videocreación. Narra una etapa de guerra de escalofrío y de pisadas en la sangre. Preciosa (dentro de lo que cabe) y con la narración aguardentosa de Boggie con el que nos da a entender el carácter de este personaje antagónico y detestable.  Aburre tantas cabezas que se cruzan en el camino de las miles y miles de balas haciendo que estas exploten sin piedad. ¡Sangre por doquier! Parece que el director de la película se ría de cualquiera de las cintas de Quentin Tarantino. 

Por un principio se entiende el gatillo flojo del protagonista. Pero a cada tiro  el personaje deja de tener “encanto” y pasa a ser uno de los pilares de una película de animación odiosa y asquerosa. Un personaje que no evoluciona. Agradable en algunos momentos pero cansino al mismo tiempo.

Por la animación, no es muy llamativa, no se le sale a uno los ojos de la emoción pero con el tiempo te das cuenta que mantiene la esencia del cómic. Esto no quiere decir que sea fácil de acostumbrarse a los movimientos tan irreales. 

La trama no es precisamente un giro de tuerca deslumbrante. Aun así, con cierta dificultad se le podría dar un aprobado. Un sentido del humor cerrado y con poco encanto. Por lo general es imposible no afirmar que ofrecen lo que prometen pero con un extra que resulta excesivo, sobrepasando el límite de lo lógico. Una película dirigido a un público muy concreto con ganas de tiros.