Instinto humano

CRÍTICA: Caníbal

Título original: Caníbal

Año: 2013

Duración: 116 min.

País: España

Director: Manuel Martín Cuenca

Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal)

Fotografía: Pau Esteve Birba

Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard

Productora: Coproducción España-Rumanía-Rusia-Francia; La Loma Blanca / Mod Producciones / CTB Film Company / Libra Film / Luminor

Género: Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie

 

Manuel Martín Cuenca, director de esta cinta nos deslumbra en esta ocasión con un trabajo sofisticado y solemne. Con furia y casi con buena educación el director sigue manteniendo su profesionalidad tras las cámaras. Fuera de lo que deje ver el título de esta película no es otra versión gore de un come-personas. No tan engañosa es la imagen que se muestra en su cartel. Esta libre adaptación de la novela de Humberto Arenal priman los sentimientos mezclados con elegancia un hambriento sadismo y un picoteo de amor.

Caníbal está situado en un humilde pueblo granadino donde no pasa nada, donde todo es tranquilidad. Sin ser esta situación aburrida, el film se convierte en un maravilloso ejercicio de paciencia y sosiego. En su contra, tanto sosiego consigue cansar al espectador y dejarlo intranquilo ante un desenlace que llega con dificultades.

El papel de Antonio de la Torre resulta impresionante y conmovedor. Un excelente trabajo deslumbrante y aterrador. De la Torre encarna a un Sastre de este pueblo de Granada. Un hombre cauteloso y de aparente seguidor de una correcta conducta. Un papel que ha conseguido mantener sin ninguna alteración durante todo el trascurso de la película. Nos ofrece un canibalismo fuera de la concepción habituales del cine comercial sin ponerle los pelos de punta al espectador.

Perdido de la mano de Dios

CRÍTICA: Somewhere

Título original: Somewhere

Año: 2010

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Director: Sofia Coppola

Guión: Sofia Coppola

Música: Phoenix

Fotografía: Harris Savides

Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan, Kristina Shannon, Karissa Shannon, Alden Ehrenreich, Lala Sloatman

Productora: Focus Features / Pathé / Medusa Film / Tohokushinsha / American Zoetrope

Somewhere narra la vida de un ficticio actor, Jony Marco, encarnado por Stephen Dorff, más conocido por su papel en Blade. Un personaje cargado de todos los tópicos de la farándula. Vive de los lujos y los excesos que su posición le permite. Lejano de lo que pueda parecer, Jony Marco es un hombre de familia divorciado que cuida de su hija Cleo los fines de semana. El papel de esta niña correrá a cargo de la jovencísima Ellen Fanning, quién apareció también en las más popular Super 8. Un día, sin explicación, la madre desaparecerá dejando a la pequeña a su cargo y jugando un papel importante en el redescubrimiento del actor.

RECOMENDAMOS: Posesión Infernal (2013)

Evil Dead, el remake.

"Remake" esa palabreja que emana curiosidad en algunos títulos y repulsa en la mayoría de los casos. Pues bien, esta nueva versión del clásico de terror de Sam Raimi de 1981 es sin duda la re-polla con patatas fritas.

Fede Álvarez, el director, con ayuda de Sam Raimi a la producción, debuta en la gran pantalla a lo grande y con un clásico entre los clásicos del terror. Muy atrevido por su parte sabiendo la legión de fans que tiene esta cinta y que no podía defraudar. 

Si eres fan de Evil Dead te gustará, si no la has visto nunca también.

La historia es básicamente la misma que la original (grupo de jóvenes que se van a una cabaña y acaban poseídos por un espíritu maligno) pero dotándole a los personajes de más notoriedad y perfiles bien definidos. Un buen guión con inicio y final totalmente distintos. 

Muchísima sangre y escenas de repelús pero miedo lo que se dice miedo nada de nada. Aún así, es muy recomendable, sobre todo si eres asiduo al Gore. 

La dolorosa fusión de Instagram y J.J. Abrams

CRÍTICA: Un amor entre dos mundos

Título original: Upside Down

Año: 2012

Duración: 100 min.

País: Canadá

Director: Juan Diego Solanas

Guión: Juan Diego Solanas, Santiago Amigorena

Música: Benoît Charest

Fotografía: Pierre Gill

Reparto: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall, Blu Mankuma, Nicholas Rose, James Kidnie, Vlasta Vrana, Kate Trotter, Holly O'Brien, Elliott Larson, Maurane Arcand, Janine Theriault, Vincent Messina, Cole K. McKenzie, Paul Ahmarani, Carolyn Guillet, Pablo Veron, Don Jordan, Edward Langham, Holden Wong, Keir Cutler, Alex Bisping

Productora: Coproducción Canadá-Francia

Web Oficial: http://upsidedown-movie.com/

Una historia muy original. La expresión dos personas de mundos opuestos se materializa de una forma original.

In crescendo

Youtube ha conseguido que el estilo a capela se asiente como un subgénero más de la música. Solo hay que navegar un par de minutos por esta red social y toparte con cientos de versiones de fans hechas con este estilo o de canales específicos. Con esta espumosa ascensión aparece Pitch Perfect con cierta impaciencia. 

 CRÍTICA: Dando la nota

Título original: Pitch Perfect

Año: 2012

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Director: Jason Moore

Guión: Kay Cannon, Jeffrey Roda

Música: Christophe Beck, Mark Kilian

Fotografía: Julio Macat

Reparto: Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson, Christopher Mintz-Plasse, Adam DeVine, Anna Camp, John Michael Higgins, Freddie Stroma, Skylar Astin, Judd Lormand

Productora: Universal Pictures

Web Oficial: http://www.pitchperfectmovie.com/

¡Step Up ya tiene sucesora! Aunque aun le haga falta un fuerte apretón de tuercas para desatarse y que no se quede en el olvido. Se llama Step Up y dando un salto estos además cantan. O sea, que tienen emoción y más. Pitch Perfect cuenta la competición de bandas de una universidad donde prima el estilo a capela. Cada año se baten en duelo para poder llegar a la final entre universidades. (Qué cojones que cada año lleguen a la final las mismas dos agrupaciones)

Con un guión que brilla por su ausencia y una dirección resplandece casi a la misma intensidad. No es precisamente una historia elaborada. Se trata de una comedia universitaria al uso.  Cargada de bromas y personajes desternillantes, absurdas, sádicas… pero ninguna inteligente. ¿Quién necesita un rastro de inteligencia en la universidad?. Imposible no querer hacerte amigo de alguno de estos personajes tan absurdos e tan “irreales”. 

música, video y luces ¡Todo en directo!

Recuperamos la verdadera esencia de Sin Pantalla. Prometimos que publicariamos sobre cualquier evento que usase las técnicas audiovisuales. Después de mucho tiempo, al fin, un grupo de jóvenes conocidos como European Souvenirs suplían estas características. Un espectáculo cargado de imágenes en un escenario dando la cara ante el público.

CRÍTICA: Imagining Europe 

Cartel Amsterdam -- (CC)docnextnetwork.org

Título original: Imagining Europe

Año: gira 2013-2013

Duración: 60 minutos aprox.

País: España

Director: ---

Guión: ¡No hay guión!

Música: Malaventura, Karol Rokowski

Fotografía: Falah Rahman, Noriko Okaku

Productora: Doc Next Network, European Cultural Fundation, Education and cultura DG, Zemos98

Web Oficial: http://www.europeansouvenirs.eu/

Malaventura, Falah Rahman, Karol Rokowski, Noriko Okaku… Son los nombres de la incompleta agrupación European Souvenirs que se ha dejado caer por el Centro de las Artes de Sevilla (ICAS). Un grupo de jóvenes de diferentes nacionalidades del mundo que recientemente dejaron boquiabiertos a un modesto público con su reciente espectáculo audiovisual en Sevilla.

En su gira Imagining Europe”  combinan luces, imágenes y música electrónica que jamás en un orden que no se repite. Un concierto audiovisual que pretende ser único a cada escenario que se le presente. La mezcla de una potente música electrónica con la sencillez de los cuentos convierte el espectáculo en una actividad de riesgo con excelentes resultados. Una misión que conseguirá escapar una sonrisa o emocionar ante un trabajo deslumbrante.

Todos los integrantes de European Souvenirs - (CC) lightsurgeons.com

El mundo hecho de terrones de azúcar

CRÍTICA a Oz un mundo de fantasía

TÍTULO ORIGINAL: Oz: The Great and Powerful

AÑO: 2013

DURACIÓN: 127 min.

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Sam Raimi

GUIÓN: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire (Novela: L. Frank Baum)

MÚSICA: Danny Elfman

FOTOGRAFÍA: Peter Deming

REPARTO: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Abigail Spencer, Zach Braff, Joey King, Bill Cobbs, Stephen R. Hart, Martin Klebba, Tony Cox, Otis Winston, Bruce Campbell, Ted Raimi, Tim Holmes, Toni Wynne, Rob Crites, John Paxton, William Dick

PRODUCTORA: Walt Disney Pictures / Roth Films

WEB OFICIAL: http://disney.go.com/thewizard/ 

Resulta evidente que la precuela de Oz se llevaría de calle en cuestión de técnicas visuales al musical de este cuento. Pero el exceso de imágenes a ordenador hace de esta película una aglutinación de dulzura que pica los dientes.

Con un comienzo bastante sencillo, modesto y bajo un humor muy tonto hace pensar que la película ha sido ideada para los niños y para que los padres que los acompañen no empiecen a resoplar nada más empezar. Aunque esa primera escena pueda resultar infumable para los niños. La llegada a Oz parece que hayan derramado el azucarero en la sala de montaje. Tratando de ver esta película con la mentalidad de un niño, es innegable que la película va a asombrar a cualquier niño y que saldrá dando botes del cine y molestará al resto de la sala con sus inocentes asombros. Afortunadamente no me topé con ninguno.

Videoclip fiestero con tetas, drogas y gansters.

Crítica a Spring Breakers

TÍTULO ORIGINAL: Spring Breakers

AÑO: 2012

DURACIÓN: 92 min.

PAÍS: USA

DIRECTOR: Harmony Korine

GUIÓN: Harmony Korine

MÚSICA: Cliff Martinez, Skrillex

FOTOGRAFÍA: Benoît Debie

REPARTO: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, James Franco, Heather Morris, Emma Holzer, Ash Lendzion, Josh Randall, Gucci Mane

PRODUCTORA: A24 / Hero / MJZ / Muse Productions / O'Salvation / Annapurna Pictures

GÉNERO: Thriller. Drogas. Crimen. Adolescencia. Cine independiente.

Difícil por donde empezar. Spring Breakers es una de esas obras atípicas que no tienes ni idea de como "criticarla". Nada convencional, con un estilo y una estética videoclipera rompedora, te muestra lo que "Project X" hizo pero no llego. El director Harmony Korine es un experto en esto, su filmografía se resume en drogas, sexo y adolescencia. Y que cojones, lo hace muy bien. 

El inicio a modo de intro es muy precipitado, hard party, muchas tetas y muchos culos, y muchos culos y muchas tetas, nos adelanta lo que vamos a ver. Te lo pasas bien, disfrutas de la música con TEMAZOS de Skrillex (muy buena B.S.O.) mientras te alegras la vista con esos cuerpazos de infarto. Quizás lo malo del film es que está dirigida hacia una audiencia más masculina. (pero qué coño, somos TIOS! ¿y qué queremos?!! TETAS! ¿y cuándo lo queremos??! AHORA!!). 

Los primeros minutos te sirven para acostumbrar la retina al grabado en mano, con cámara semi-movidiza que te desconcentra y te desquicia al principio pero luego te acabas por acostumbrar.

La iluminación es casi toda en contrastes de negros, azules y luces de neón fluorescentes de todos los colores. También hay continuos flashbacks y demás nonadas artísticas que en conjunto hacen del metraje algo peculiar y diferente.

RECOMENDAMOS: The Loved Ones (2009)

TÍTULO ORIGINAL: The Loved Ones
AÑO:  2009
DURACIÓN: 84 min.
PAÍS:  Australia
DIRECTOR:   Sean Byrne
GUIÓN: Sean Byrne
MÚSICA:  Ollie Olsen
FOTOGRAFÍA:   Simon Chapman
REPARTO: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Victoria Thaine, Jessica McNamee, Richard Wilson, John Brumpton, Andrew S. Gilbert, Suzi Dougherty, Victoria Eagger, Anne Scott-Pendlebury, Fred Whitlock.
PRODUCTORA: Ambience Entertainment
GÉNERO:  Terror. Thriller. Drama | Comedia negra

Auténtico lavado de cara al género torture, como ya hizo Hostel en su día. Si a estas alturas ya no es una masterpiece del género debería serlo ipso facto después de esta reseña. (Pa' chulo mi pirulo ejejejeje) bueno, al lío:

Brent, es un chico de 17 años que se encuentra en el último curso de instituto a punto de celebrar el baile de final de curso con la chica más afortunada. Hasta aquí es todo normal, que digo, solo esto es normal. Brent no es un chico normal, ni lo que le ocurre, ni nada de nada. Mejor pasáis de la sinopsis y lo comprobáis vosotros mismos. Sigamos:

Con un ritmo parsimonioso, sin dejar ningún cabo suelto, te va contando la historia poco a poco, interactuando con el espectador, dejando el tiempo suficiente para que seas tú el que te hagas preguntas... todo a su justo tiempo. Flemática hasta incluso en las situaciones de mucha tensión. Nuestro querido humor negro también está presente aquí, pero realmente, hay escenas tan sádicas que no sabes si reírte o morderte las uñas.

Desprende acidez por todos sus poros. Además, tiene una estética muy "cool rockera", los jóvenes son greñudos y escuchan música metalera, eso siempre mola. Punto a favor para la B.S.O, muy acorde con la cinta.

A diferencia con las demás, esta película sabe como ganarse al público, de ahí a que no tenga grandes cambios de guión, gore en pequeñas porciones (sin nada de relleno para ganar fans sedientos de sangre), fotografía totalmente esmerada y un final con escenas bastante interesantes que te hará mantener la atención quieras o no quieras verla. 

Conclusión: a pesar de ser una bocanada de aire fresco cierto es que no aporta demasiado al género,  (sí, es contradictorio) pero, si el resultado funciona y además le añadimos un poco de sal y pimienta ¿Por qué cambiarlo?. Recomendable para los paladares y estómagos más rudos y exquisitos a la vez. 

Sin nada más que añadir queridos lectores, BON APPÉTIT.

(No veáis el tráiler que destripa la película entera, avisados quedáis).

Feliz cumpleaños, abuelos

CRÍTICA: 3 veces 20 años

TÍTULO ORIGINAL: 3 Fois 20 ans (Late Bloomers)

AÑO: 2011

DURACIÓN: 88 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Julie Gavras

GUIÓN: Olivier Dazat, Julie Gavras

MÚSICA: Sodi Marciszewer

FOTOGRAFÍA: Nathalie Durand

REPARTO: William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley

PRODUCTORA: Les Films du Worso / The Bureau / BE-FILMS / uFilm

PREMIOS:

            2011: Festival de Sevilla: Premio Jurado Campus

Estamos ante lo que podriamos considerar como una película que enmarcar en el género de terror. Siendo más concreto, (y dejando de lado el chiste) en las películas de temores. Tres veces 20 años narra uno de los temores de la juventud en el cuerpo de dos sexagenarios. La vejez. Un retrato en tono humorístico y desenfadado. Una parodia con encanto del declive del cuerpo humano al paso de los años.

Julie Gavras viste su trabajo bajo el manto de la comedia con el que hacer un tema tan incómodo algo sencillo de digerir. En ocasiones consigue su propósito y sacar una sonrisa pero no estamos precisamente ante una gran película. Aburrida en ciertas ocasiones hace pensar si es buena idea seguir con el visionado. Muy moderado en el uso del humor negro y sin arriesgarse ante comentarios que puedan hacer daño. Parece que el temor del “qué dirán” hace que este trabajo, con un tema tan poco labrado en el cine, quede en el olvido sin destacar. Un film destinado a ser parte del alzhéimer cinematográfico. 

 Unas interpretaciones que no sobresalen aunque tampoco dejan mal sabor de boca. Ninguno tiene un papel que no haya sabido controlar. Con sencillez consiguen que el mensaje, el concepto, llegue, aunque con lentitud, pero hasta el fondo del verdadero asunto.

Un final, como el resto de la película, sencillo y lento. Con un dulce regusto optimista en yuxtaposición a la muerte. El final de tantos temores a hacerse mayor se hacen latentes en un par de minutos. Un rayo de esperanza a aquel sector del público que pueda estar más desanimado con lo que han oído y lo frio que le pueda dejar oír un tema tan incomodo como pensar que algún día, el joven que fue, necesitará ayuda para sentarse y levantarse de una silla.

Puede que no te hayas dado cuenta, pero te has agarrado a la barra de seguridad